探究小学美术国画课程的设计理念：推崇传统文化与培养创造力

传统中国画教学，提倡“师法古人”，这是历代画家实践证明的一条行之有效的中国画教学方法。因此临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师设定一个共同的模式标准，让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起，这种重技法轻创新的课堂教学是我们所摒弃的。首先，少儿国画教育和其它绘画教育都面临着一个相似的问题，即年龄段教学差异。少儿正处于手脑快速发育的时期，适合他们的教学内容不可能一概而论。此外，少儿国画教育有着自身的特殊性，即民族传统艺术的传承，这是国画的根本特征。针对这些问题，我们分别制定了《经典国画基础》、《少儿水墨课堂》、《快乐水墨实验室》三套教学方案，打造更多元也更专业的国画教育。

少儿国画的入门通常是从写意花鸟画开始，这符合孩子们的天真稚趣，但是过于单一的内容与孩子充满好奇心，活泼好动的天性相悖，长此以往会使孩子以为国画就是这一个样子，逐渐失去对国画的兴趣。所以我们努力拓宽少儿国画的入门途径，开辟了许多新教学内容和形式。比如学习造型稚拙的汉代画像，线条自然流畅的唐代线描，色彩丰富艳丽的敦煌壁画，甚至最早的新石器时代陶罐图画。那些生动质朴的人物动物形象总是能够引起孩子强烈的兴趣，从而使他们更自然地亲近国画。

在此基础上，我们会有侧重地进行水墨画教学。水墨画作为中华民族独具特色的绘画艺术，在少儿阶段（12岁之前）的教学中，体现为以简单的造型、浓淡的墨色变化来表达纯真的童真童趣。即将传统的技法和少儿大胆想象、创新相结合的过程，让少儿在传统文化的熏陶中激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。具体来讲，4~9岁儿童想像力最丰富，是开始学画的时期。可以通过快乐水墨实验，在水墨碰撞的游戏中提高对绘画材料的熟悉度和对画面的敏感度。9岁以后，随着少儿视觉和手脑协调程度的进步甚至飞跃，在水墨创作的各个方面形成了普遍的变化。相应的，在教学上让他们对以往没有尝试过的传统国画形式进行初步探索。10到12岁以后，开始进行全方位的国画基础学习。